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En la mente de un artista

Enviado el 29 de enero de 2018

La estudiante de arte, Chiamaka Okenwa, responde a la pregunta: «¿Qué pasa por la mente de un artista antes del nacimiento de una verdadera obra maestra?» Esta es una pregunta que afecta a todos, especialmente en el caótico mundo actual, donde su identidad se pierde fácilmente.

La respuesta a esta pregunta es la que me he propuesto encontrar en mi visita a ‘Identidades’, una exposición en Denk Spaces. En la entrada de la galería había una exhibición del artista expositor Erasmus Onyishi. Lo que al principio parecía ser una mera maraña de cables y desorden tomó forma tras una observación más cuidadosa como una colonia de hormigas marchando por la pared. 

Esta pieza de técnica mixta, Openly Closed, fue quizás lo que abrió nuestras mentes a la existencia de otras formas de arte además del realismo, un concepto al que habíamos estado más o menos cerrados.

Al entrar en el edificio, los ojos empezaron a llenarse de asombro. Cada trabajo por separado fue una expresión colorida y vivaz del mismo tema especial: Identidad. Los artistas expositores se habían identificado a sí mismos a través de su trabajo por sus elecciones de color, línea, textura y forma, y ​​cada obra nos atraía a todos de diferentes maneras. 

Una de las obras expresivas de Henry Eghosa, que representa a una mujer en el proceso de vestirse con un atuendo tradicional, parecía susurrar, nuestra cultura es nuestro orgullo. Stephen Osuchukwu, en su digna interpretación de una manada de elefantes, llamó la atención sobre la matriarca elefante cuya posición de liderazgo es casi sinónimo de su identidad. Esta vaca hembra es la más vieja y más grande de la manada y es la responsable de liderar la manada de elefantes. Su supervivencia descansa sobre sus anchos hombros. Al reflexionar más profundamente, nos damos cuenta de que, tal vez,

Obinna Makata, en su obra Beauty Deeper than Cosmetics II, nos lleva a darnos cuenta de la necesidad de mantener nuestras propias identidades únicas en un mundo donde la sociedad dicta qué vestir, cómo debemos lucir y, en última instancia, en quién nos convertimos. 

Otro trabajo suyo, De raza e identidad, nos dice a los africanos que no nos ajustamos realmente a la etiqueta [Negro], pero nuestras identidades son arcoíris de color, porque hay un toque de algo especial en todos y cada uno de nosotros. Su ingenioso empleo de Ankara enfatiza la individualidad. Así como cada patrón de Ankara deriva su belleza de su patrón único, nosotros también derivamos el nuestro de nuestra diferencia de identidades.

Promise O’nali, cuyo estilo novedoso lo identificaría en los rincones más lejanos del mundo, nos da otra versión del término, identidad. Porque, ¿quiénes somos realmente? Es algo sobre lo que reflexionar profundamente. Sus obras, de una manera fría y sencilla, inducen al espectador a observar la complejidad del viaje del hombre por la vida y la batalla constante para mantener su verdadero yo.

Al final de esta exposición verdaderamente inspiradora y reveladora, regresé casi en un plano mental diferente. Me había llevado una lección general. En palabras del Sr. Nnoli, «El arte siempre está involucrado en nuestras vidas … Abre la puerta a nuestra creatividad individual».

Y de hecho, realmente me ha inspirado para abrir esas puertas y alcanzar la magia de formas más creativas.

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